تتقاطع الأدبيات والسينما في قدرتهما على سرد الحكايات وتصوير العالم. غير أنّ لكلّ منهما لغته وأدواته الخاصة في بناء الأحداث، ونقل المعاني. وكان هذا التقاطع محور لقاء احتضنه فندق "قورارة" بعنوان: "الكلمات والصور: رؤى الجنوب في الإنتاج السينمائي والأدبي الإفريقي"، ضمن فعاليات "لقاءات عند غروب الشمس" المدرجة في برنامج الدورة الثانية للمهرجان الدولي للفيلم القصير بتيميمون.

أدار اللقاء الجامعي مراد يلّس بمشاركة المخرج والمنتج بيدرو بيمينتا، والمخرجة والمنتجة البوركينابية أبولين تراوري، ومساعدة الإخراج أسماء مسلي. 

وتمحورت النقاشات حول جسور التواصل بين الإبداع الأدبي والكتابة السينمائية، وصعوبات الاقتباس من النصوص الأدبية إلى الشاشة، إلى جانب ضرورة بناء مخيال إفريقي متحرّر من الصور النمطية الموروثة عن الحقبة الاستعمارية، وأشكالها الجديدة.

واستهل مراد يلس النقاش بطرح ثلاثة محاور رئيسية، تعلّق أوّلها بالعلاقة بين الكتابة الأدبية والكتابة السينمائية، وما تثيره عملية الاقتباس من إشكالات فنية وإبداعية، فيما تناول المحور الثاني استمرار حضور الصور الموروثة عن المرحلة الاستعمارية، وأشكالها الجمالية في السينما والرواية والقصة. أما المحور الثالث فركّز على الآفاق التي تفتحها المخيّلات الجديدة، وأشكال التعبير الأدبي والسينمائي.

وفي سياق تأطير هذه التساؤلات، استحضر الجامعي تجارب عدد من الأسماء الإفريقية التي جمعت بين الأدب والسينما، على غرار عثمان سمبين، ومرياما با، وأحمدو كوروما، وتشينوا أتشيبي. كما توقّف عند تجربة آسيا جبار، وما خاضته من تقاطعات بين الأدب والسينما والوثائقي. وأولى كذلك أهمية للتراث الشفهي، والأساطير، والحكايات الشعبية؛ باعتبارها منابع ثرية تستلهم منها السينما قصصها، وتجدّد من خلالها أساليب السرد والتعبير.

ومن واقع تجربتها في مجال الاقتباس، أكّدت أسماء مسلي أنّ الحكاية تظلّ جوهر مختلف أشكال التعبير الفني، سواء تعلّق الأمر بالرواية أو القصة أو المسرح أو السينما، غير أنّ لكلّ فن خصوصيته، وقواعده. فبينما تعتمد الرواية على الراوي والكلمات في بناء عوالمها، تستند السينما إلى الصورة، والكاميرا، والصوت لنقل الحكاية إلى الشاشة.

وتوقّفت عند تجربتها في اقتباس رواية " المغارة المتفجّرة " للكاتبة الجزائرية يمينة مشاكرة. وهي تجربة وصفتها بالتحدي الحقيقي بالنظر إلى خصوصية كتابة صاحبة العمل، التي تقوم على شكل من الشعرية النثرية. وأوضحت أنّها وجدت نفسها أمام نصّ يشبه قصيدة طويلة، تطلّب منها اكتشاف الحكاية الكامنة وراءه، وإعادة بناء خيوطها؛ حتى تكتسب شكلا سينمائيا.

وقد منحتها هذه التجربة مساحة واسعة للتأويل. وسمحت لها بسرد حكايتها الخاصة انطلاقا من عالم يمينة مشاكرة، مع الإقرار بأنّ مسألة الوفاء للنصّ الأصلي، تظلّ مفتوحة للنقاش.

من جهتها، شدّدت المخرجة والمنتجة البوركينابية أبولين تراوري، على أنّ الانتقال من الأدب إلى الشاشة عملية إبداعية معقّدة، لا تُختزل في تحويل نصّ روائي أو مسرحي إلى سيناريو، بل تمرّ بمراحل متعدّدة بداية من الكتابة السيناريوغرافية، وصولا إلى بناء الصورة، مع الحرص على الحفاظ على روح العمل، ومقاصد صاحبه.

وترى تراوري أنّ الاختلاف الجوهري بين الأدب والسينما يكمن في أدوات التعبير، فالأدب يستند إلى الكلمات للشرح والوصف ومخاطبة الروح، بينما يتعيّن على السينما أن تترك المجال للصورة كي تتكفّل بنقل المعاني دون اللجوء في كلّ مرة، إلى الحوار والتفسير. ومن هنا تبرز معضلة كيفية منح الصورة القوة التعبيرية ذاتها التي تمتلكها الكلمة. وهي معادلة قد تكون صعبة، لكنها تتحوّل إلى تجربة ثرية متى أدرك كلّ طرف خصوصية لغة الآخر، والرسالة المراد إيصالها إلى الجمهور.

كما استعرضت المخرجة الصعوبات التي واجهتها خلال إحدى تجارب الاقتباس، بسبب اختلاف وجهات النظر مع الروائي، الذي كان متمسّكا بالإبقاء على العديد من التفاصيل والشروحات؛ خشية ألا يتمكّن الجمهور من فهم العمل دونها. وفي المقابل، كانت تراوري ترى أنّ الصورة قادرة على إيصال المعنى دون الحاجة إلى الإكثار من التفسيرات. ولم تكن ترغب في إنجاز فيلم مثقل بالحوار، والشروحات المطولة.

وقالت المتدخّلة إنّ هذه التجربة تبرز ضرورة فهم كلّ طرف لطبيعة عمل الآخر، وإمكاناته التعبيرية، فالكاتب مطالَب بإدراك قوّة الصورة؛ باعتبارها لغة مستقلة، مثلما يتعيّن على السينمائي تقدير أهمية الكتابة. وعندما يتمسّك كلّ طرف بتصوّراته ويرفض تقديم أيّ تنازلات، قد يتعثّر التعاون، ويتوقّف المشروع بدل أن يفضي إلى رؤية فنية مشتركة.

من جانبه، تناول المخرج والمنتج بيدرو بيمينتا مسألة الاقتباس من زاوية الإنتاج، مستندا إلى تجاربه في تحويل عدد من الأعمال الأدبية إلى أفلام، من بينها فيلم قصير، وفيلمان طويلان. واستحضر في هذا السياق فيلم "الحمقى" المقتبس من نصّ للكاتب الجنوب إفريقي نجابولو س. نديبيلي، والذي أخرجه رمضان سليمان. وقدّم باعتباره أوّل فيلم روائي طويل، ينجزه مخرج أسود في جنوب إفريقيا.

وأوضح المتدخّل أنّ الصعوبات التي واجهها خلال هذه التجارب، دفعته إلى تبنّي مقاربة تمنح كاتب السيناريو، والمخرج مساحة واسعة من الحرية في تأويل النص الأصلي. ففي تجاربه الأولى طلب من أصحاب الأعمال بعد التنازل عن حقوق الاقتباس، عدم التدخّل في مراحل تحويل النص إلى عمل سينمائي. وقد وافقوا على ذلك، ولم يشاركوا في المراحل اللاحقة من الإنجاز؛ ما أتاح لفرق العمل حرية أكبر، وأفضى إلى أفلام أعرب عن اعتزازه بها رغم إقراره بأنّ تجربته تظلّ محدودة، وترتبط بحالات خاصة.

وفي حديثه عن الفوارق بين الكتابة الأدبية وكتابة السيناريو، أشار بيمينتا إلى أنّ هذا الأخير يقوم على التكثيف، والقدرة على الوصول إلى جوهر الفكرة؛ فالانتقال إلى الشاشة يفرض لغة مختلفة تتكامل فيها الصورة والكاميرا والصوت لنقل الأفكار والمشاعر، دون الحاجة إلى شرحها بالكلمات في كلّ مرة. ومن ثم لا يمكن اختزال الاقتباس في إعادة إنتاج النص بأمانة حرفية، بل هو عملية إعادة بناء للحكاية وفق متطلبات اللغة السينمائية.

وتطرّق بيمينتا أيضا لتراجع الاقتباسات الأدبية في السينما الإفريقية، خصوصا منذ مطلع الألفية الجديدة مقارنة بالحركية التي عرفتها خلال سبعينيات القرن الماضي.