أحيا المركز الثقافي الجزائري بباريس، ذكرى أول نوفمبر 1954، من خلال معرض تشكيلي جماعي، تستمر فعالياته إلى غاية 21 نوفمبر الجاري، لاسترجاع هذه الذاكرة الوطنية وتقديمها في إطارها الهوياتي الجزائري، بوصفها شكلا من أشكال المقاومة، في ظل جرائم الاحتلال.

يقدم معرض “نوفمبر: آثار وذاكرة” لقاء يجمع بين التاريخ والتراث والإبداع الفني في صميم الهوية الجزائرية. ويضم مجموعة من الفنانين التشكيليين، منهم محمد أكسوح، نادية بن بوط، حسيسن بن سعد، أنور بودية، مصطفى بوطاجين، رابح شايب، لحسن حروات، دونيز مارتينيز، عثمان مرسلي، إدريس وضاحي وغيرهم.

ويسلط المعرض الضوء على الدور الأساسي للفنون في الحفاظ على الذاكرة الجماعية، وتأكيد الوعي الوطني، كما يوجه تحية تقدير للفنانين والمثقفين الذين رافقوا، بأعمالهم والتزامهم، نضال التحرير، وحملوا صوت الجزائر إلى ما وراء حدودها. وإلى جانب كونه تحية للماضي، يطرح هذا المعرض تساؤلات حول مكانة الثقافة في بناء السيادة، بمعناها الشامل، باعتبارها قدرة الشعب على رواية تاريخه الخاص، والتعبير عن هويته، وتشكيل تمثيلاته الخاصة.

ومن خلال خلق حوار بين الأجيال والموروثات ومختلف الرؤى المعاصرة، يحتفي معرض “نوفمبر: آثار وذاكرة” بحيوية الإبداع الجزائري وقدرته على التجدد دون التخلي عن جذوره. إنه دعوة لنقل الذاكرة، والاحتفاء بالتضحيات التي قُدمت من أجل الحرية، وترسيخ التراث الثقافي الجزائري في مستقبل منفتح على العالم. ومن بين أعمال الفنانين التشكيليين 15 المشاركين، يبرز تمثال الشهيد أحمد زبانة، من إنجاز الفنان لحسن حروات، الذي أهداه إلى المركز الثقافي الجزائري.

وهكذا، فإن التحية لنوفمبر لا تقتصر على تمثيل الأحداث، بل تتجلى أيضا في نقل القيم التي تحملها، وصداها المعاصر، وقدرتها على إلهام أشكال جديدة من التعبير الفني. وتتناول بعض الأعمال، نوفمبر وحرب التحرير مباشرة من خلال كتابة تصويرية، مستحضرة الشخصيات والمواقف والرموز، بينما تفضل أعمال أخرى أشكالا غير تصويرية أو رمزية، دون السعي إلى تمثيل حلقة تاريخية محددة، إذ تعبر بالأحرى عن القيم والتطلعات التي يحملها هذا التاريخ في طياته، وهي الحرية والكرامة والمقاومة والأمل وبناء المستقبل.

ويشكل تنوع المقاربات أساس المعرض، فالأمر لا يتعلق بالتباين بين التصويرية وغير التصويرية، بل بخلق حوار بين مختلف الكتابات التشكيلية. وهكذا، تتلاقى الصورة والسرد والرمز مع اللون والمادة والأثر، بوصفها وسائل متعددة لاستجواب التاريخ وتجديد قراءته. وأشار بعض المشاركين، إلى أن الفنانين المجتمعين في المعرض، يمثلون ورثة هذا التاريخ، فبعد أن نشأوا في جزائر طبعها نوفمبر والاستقلال، تلقوا ذاكرتها بوصفها ميراثا، ولا تنبع نظرتهم بالضرورة من الشهادة المباشرة، بل من ذاكرة منقولة ومعاد تفسيرها بإحساسهم الخاص، ومسار كل فنان ولغته الفنية.

تحية عرفان للراحل شكري مسلي

للإشارة، عُرض، أول أمس، ضمن هذه الفعاليات، فيلم وثائقي عن الفنان التشكيلي شكري مسلي (1931-2017)، للمخرج مصطفى ججام، بعنوان “مسلي رسام وناقل الأحلام”، يستعرض حياة هذا الفنان الذي ترك بصمته في الساحة الفنية الجزائرية. علما أن شكري مسلي ولد عام 1931 في تلمسان، لعائلة من المثقفين والموسيقيين، وسرعان ما انخرط في عالم الرسم، ليشهد على عصره، وبعد تكوين أكاديمي في الجزائر وباريس، ساهم في نهضة الفن التشكيلي الحديث في الجزائر.

خاض مسلي العديد من المعارك، وكان لها صدى في أعماله، سواء تعلق الأمر بنضاله والتزامه المناهض للاستعمار، أو التحاقه بجبهة التحرير. وتعلم الراحل أصول الرسم على يد فنان المنمنمات الشهير محمد راسم، في مدرسة الفنون الجميلة بالجزائر العاصمة (1948-1953)، ثم واصل دراسته وتدريبه في مدرسة الفنون الجميلة بباريس بين عامي 1954 و1960.

يعرض الفيلم، انخراط مسلي في الحركة الثقافية والوطنية، ومشاركته في تأسيس مجلة “شمس” عام 1950، كما أسس “مجموعة 51”، إلى جانب أسماء بارزة، مثل محمد إسياخم والكاتب كاتب ياسين. وبعد الاستقلال، عاد للتدريس في مدرسة الفنون الجميلة بالجزائر العاصمة، وشارك عضوا مؤسسا في الاتحاد الوطني للفنون البصرية عام 1963، كما صمم طوابع بريدية جزائرية شهيرة بدءا من عام 1964.

تميزت أعماله، بتقديم تجريد يقترب من التعبيرية، حيث أدخل الرموز الأمازيغية والأساطير والحرف العربي في صياغة بصرية فريدة، تعكس الهوية والثقافة الجزائرية. ونظم العديد من المعارض في الولايات المتحدة وإيطاليا وهولندا وفرنسا وغيرها.

أما المخرج مصطفى ججام، فهو ابن مدينة وهران، عمل في السينما والتلفزيون مع مرزاق علواش، وفيرنر شروتر، وباتريك ديفولف، ورشيد بوشارب، وستيفن سبيلبرغ. وفي المسرح، جسد نصوصا لكل من يوريبيديس، وستريندبرغ وغيرهم. وهو يعمل أيضا كاتبا سينمائيا ومخرجا، وحاز جوائز دولية.