رحل الفنان التشكيلي لزهر حكار عن الساحة الفانية، ولكن فنه يبقى خالدا أبد الدهر. وفي هذا السياق، ارتأت مؤسسة فنون وثقافة أن تحيي ذكراه من خلال معرض يضم 43 لوحة بالمركز الثقافي مصطفى كاتب، وهذا إلى غاية العاشر من ديسمبر المقبل. رحل الفنان التشكيلي لزهر حكار فجأة؛ فحزن عليه محبوه وأصدقاؤه والمعجبون بفنه، فكانت لوحاته ولاتزال تعزية لهم وسلوى، ولهذا سيجد الكثير منهم ضالته من خلال زيارته للمعرض المقام حاليا بالمركز الثقافي مصطفى كاتب.

ونجد في المعرض لوحات رسمها الفنان الراحل منذ سنة 1991 إلى سنة 2013، العام الذي رحل فيه، وها هي لوحة "كوخ مصنوع من القش" التي رسمها الفنان سنة 1991 ووضع فيها ألوانا كثيرة وأشكالا هندسية، تظهر وكأنها قطع من زربية مزركشة الألوان، بدون أن ننسى كل الرموز الأمازيغية التي يضعها لزهر في أعماله، والتي تشكل بصمة من بصماته الفنية.ننتقل إلى لوحة "الشفق" (2007)، التي استعمل فيها الفنان اللون الذهبي الذي كان يحبه كثيرا، حيث وضعه في أعلى وأسفل اللوحة، وأدخل عليه زخرفات تمثل بدورها أشكالا هندسية مختلفة الأحجام، كما رسم في وسط اللوحة، هيئات لأشخاص لا تظهر تقاسيم وجوههم ولا ندري، بذلك، حالتهم النفسية؛ باعتبار أن الوجه، وبالأخص، العينين، يفضح ما تخفيه القلوب.

أما لوحة "بدون عنوان" (1997) فرسم فيها الفنان امرأة ترتدي الزي التقليدي الشاوي، وتمسك بابنها، وأضفى عليهما شيئا من الغموض، كما في هذه اللوحة على لونين، الأحمر والأبيض المائل إلى اللون الأسمر، بينما رسم في لوحة "ذكرى"، هيئة لامرأة تظهر وكأنها تفكر في حاضرها وتحن إلى ماضيها وتترقب مستقبلها.

وتعود هيئات الأشخاص في مجمل لوحات لزهر حكار، وها هي لوحة أخرى لا تحمل عنوانا، رسمها سنة 2012. وتظهر هيئات لرجال وكأنهم راحلون إلى وجهة ما لا ندري إن كانت معلومة أو مجهولة، وهذا وسط أشكال هندسية مختلفة، وتظهر، في اللوحة نفسها، هيئة لرجل يمشي في طريق آخر؛ وكأنه يؤكد أن اتباع القطيع ليس بالأمر اللازم، بل إن السير في الطريق المختار حتى ولو كان خاطئا، أفضل بكثير. وفي هذا السياق، رسم أيضا لوحة "الضائعون" (2012)، التي تُبرز هيئة رجال ملونين بالأسود تائهين، ويبحثون عن منهجهم في الحياة.

ودائما في سنة 2012، رسم لزهر عدة لوحات عن سيدي بوسعيد المدينة التونسية التي عاش فيها عدة سنوات، وركز الفنان على أبوابها الكثيرة التي تتميز بقوس في أعلاها، كما رسم لوحة لهيئات في مختلف الأعمار تسير وسط مناخ تغلبه الصفرة؛ وكأن زوبعة أقامت الدنيا ولم تقعدها في لوحة "سراب الصيف".

لوحة أخرى بعنوان "نظرة الخريف" رسمها حكار سنة 2010، واستعمل فيها لونا جميلا، ألا وهو اللون "سومون"، ورسم فيها وجها، تظهر ملامحه بدقة على خلاف عادة الفنان، بينما رسم في لوحة "سعيد من يحسن الرؤية" عدة أوجه بملامح واضحة أيضا؛ وكأنها خائفة وحتى حزينة؛ فهل رأت الحياة فقط من جانبها المظلم المخيف؟ 

ونرى في المعرض أيضا عشر لوحات صغيرة رسمها الفنان سنة 2007 تحت عنوان "التحام الزمن مع الإنسان"، رسم فيها هيئة شخص يقابل شيئا يظهر وكأنه شمس، حيث يمكن الاعتقاد بأن هذا الشخص يتحدى الزمن رغم أنه يدرك بأن الصفقة خاسرة فعلا؛ لأن الزمن يسير إلى ما لا نهاية، وأنه الغالب في جميع الأحوال، أم أنه ربما يقف شامخا وحيدا أمام الزمن الذي ينصهر بميعاده وفي ميقات معلوم.

كما اهتم الفنان الراحل أيضا باستعمال الحبر الأسود على الورق، فرسم لوحة "الماما"، التي يقصد بها المتحف العمومي الوطني للفن الحديث والمعاصر بمناسبة إقامته معرضا كبيرا بهذا الفضاء الراقي، ورسم هيئتين بشكل غير منتظم؛ وكأنهما "خربشات".عودة إلى هيئات لزهر حكار التي تشكل شخصيات محورية لأعماله الفنية علاوة على الرموز الأمازيغية والأشكال الهندسية التي تنبع من تراثنا العريق، حيث نشاهدها تقتحم في أكثر من لوحة، صفحات الجرائد وكأنها تحاول أن تقترب من المعلومة أو ربما تكون فاعلا وتخلق هي المعلومة.

ولم يستثن الفنان المرأة من أعماله، فرسمها في أكثر من لوحة، وأبرز زيّها التقليدي والأوشام التي تزيّن بها جسدها؛ مثل لوحة "أمل" (2001)، و«خميسة" (2001)، حيث تأثر الفنان كثيرا بشخصية خميسة الضاربة في التاريخ، بينما مثلت لوحة "في منبع فرنقال"، رمزا للمنطقة التي انحدر منها الفنان، والتابعة لمدينة خنشلة.

للإشارة، لزهر حكار فنان تشكيلي جزائري وُلد سنة 1945 وتوفي سنة 2013، كان ضمن الدفعة الأولى لمدرسة الفنون الجميلة بالجزائر العاصمة، قدّم الكثير من المعارض الفردية، أبرزها معرضه بمتحف "ماما" الذي عرض فيه أكثر من 150 لوحة جديدة بعنوان "عبور الذاكرة"، كما شارك في عدة معارض جماعية خارج البلد. وسجل اسمه بأحرف من ألماس في الساحة الفنية التشكيلية الجزائرية وكذا العالمية؛ إذ ذكر اسمه في القاموس العالمي للفنانين "بينيزيت"، وظفر الراحل بتكريم خاص من طرف الرئيس الأسبق الراحل الشاذلي بن جديد