عرضت المسابقة الرسمية للأفلام الروائية ضمن الدورة الثانية للمهرجان الدولي للفيلم القصير بتيميمون، أوّل أمس، أعمالا قادمة من مصر والهند وكندا وفرنسا وهولندا، تتقاطع فيها الكوميديا مع الدراما، وتتحوّل المواقف العبثية إلى مرآة لمخاوف العصر، فيما تصبح الجِراح الشخصية مادة للتعبير السينمائي. 6 أعمال تفتح نوافذ مختلفة على صعوبة التكيّف مع التحوّلات، وعلى حاجة الإنسان إلى الانتماء، والتصالح مع ماضيه، وصناعة طريقه الخاص.

"زيزو”.. جرح المراهقة

يقدّم المخرج المصري خالد معيط في فيلمه “زيزو” الذي يمتدّ على 19 دقيقة، صورة حسّاسة عن مرحلة المراهقة؛ حيث يتحوّل رأي الآخرين إلى مصدر للقلق، وتصبح الرغبة في الانتماء امتحانا قاسيا للذات. فزيزو البالغ من العمر 13 سنة، يحلم بالتقرّب من زكي؛ أكثر فتيان الحي شعبية. غير أنّ وزنه الزائد وافتقاره إلى الثقة بالنفس يجعلان محاولاته للاندماج في مجموعته، محفوفة بالسخرية، والإحراج. وتتفاقم مخاوفه عندما يقترب زكي من مجدي صديقه الوحيد، فتطفو مجدّدا مشاعر الغيرة، وعدم الأمان، وتدخل صداقتهما مرحلة التوتر.

ولا يكتفي الفيلم برصد مظاهر الإقصاء والتنمّر، بل يتوقّف عند هشاشة مراهق يبحث عن اعتراف الآخرين به حتى وإن كان الثمن تعريض نفسه للإهانة. ومن وراء رغبته في الانضمام إلى المجموعة يطرح العمل سؤالا إنسانيا حول الحدود التي يمكن أن يبلغها المرء طلبا للقبول، وحول ما قد يخسره من ذاته في سبيل نيل رضا المحيطين به.

ويختار خالد معيّت أن يروي الحكاية من مستوى رؤية الطفل؛ حيث تكتسب العلاقات والصداقات ومقاييس الشعبية وحتى الاختلافات الجسدية، أبعادا كبيرة في وجدان المراهق. 

ومن خلال تجربة زيزو يكشف الفيلم الأثر الذي تتركه السخرية في النفس. ويقدّم صورة عن مرحلة تتأرجح فيها المشاعر بين الرغبة في الصداقة والخوف من الرفض، وبين الحاجة إلى الانتماء وصعوبة مواجهة قسوة النظرة الجماعية.

"كنا هنا” .. إعلان الحرب على الآلات

أما المخرج الهندي براناف بهاسين فيختار في فيلمه “كنا هنا” ، الكوميديا، والمواقف العبثية للاقتراب من هاجس معاصر، يتّصل بتراجع دور الإنسان أمام الآلة. 

ففي بلدة هندية صغيرة تعيش حالة من التراجع، يقتنع ثلاثة متقاعدين بأنّ الأجهزة المنزلية تسلبهم تدريجيا أدوارهم، فيقرّرون استعادة المهام التي تؤديها تلك الأجهزة، والقيام بها بأنفسهم. 

وتتحوّل مبادرتهم إلى تمرّد طريف في ظاهره، لكنّه يحمل قلقا عميقا بشأن مكانة الإنسان في عالم تتسارع فيه التحوّلات التكنولوجية. غير أنّ موقفهم يتعرّض للاهتزاز عندما يحصل أحد أبنائهم على وظيفة في شركة متخصّصة في الذكاء الاصطناعي، فتغادر مخاوفهم دائرة التصوّر، لتصبح جزءا من واقعهم العائلي. 

وهنا ينتقل الفيلم من السخرية من الأجهزة المنزلية إلى مساءلة التحوّلات التي تعيد ترتيب الأدوار داخل المجتمع، وتضع الأجيال الأكبر سنا أمام شعور متزايد بالتهميش، وفقدان الجدوى.

"نعال نحيلة” هروبٌ من أخطاء الماضي

من كندا يأخذ المخرج رومان ف. دوبوا المشاهد في مغامرة كوميدية متسارعة من خلال فيلم “نعال نحيلة” الممتد على 19 دقيقة، حيث يجد لصّ نشّال نفسه في سباق مع الزمن لتسوية حساباته القديمة. فبعد خيانته لثقة رفيقته السابقة يصبح مطالَبا بإعادة المال إليها، ولا يجد أمامه سوى البحث عن شريك يساعده في المهمة. وفي غياب أيّ خيار أفضل يستعين بابن عمه بينبين الذي عهدت به إليه عمته لرعايته إلى غاية اليوم الموالي.

ومن هذه الشراكة غير المتوقَّعة تنطلق سلسلة من المواقف المتشابكة؛ إذ تتصادم طموحات النشّال مع محدودية إمكاناته، ويزداد مأزقه تعقيدا؛ بسبب مسؤولية رعاية ابن عمه الصغير. 

وتنبع الكوميديا من هذا التناقض بين استعجال تسديد الدين والظروف التي يجد نفسه محاصَرا بها دون أن يتحول الفيلم إلى مجرد تعاقب للمواقف المضحكة.

"كلب الرمال” ليلة واحدة تجمع مصيرَين

في فيلم “كلب الرمال” يضع المخرج الفرنسي البوركينابي فابيان داو، أحداثه في إحدى ضواحي باريس خلال فصل الشتاء بعد أيام قليلة من عيد الميلاد. 

وعقب محاولة والده الانتحار يجد الطفل عبدو، ملاذا لدى جاره سام. وهو شاب في الثلاثينيات يعيش بدوره، حالة من الضياع، والاضطراب. 

وخلال ليلة واحدة تقترب شخصيتان تبدوان متباعدتين في العمر والتجربة، لكنّهما تلتقيان في الألم، لتجد كلّ واحدة منهما لدى الأخرى، قدرا من المواساة.

وتقوم الحكاية على لقاء طفل يواجه مأساة عائلية، ورجل فقد اتّجاهه في الحياة دون أن يمتلك أيّ منهما الكلمات أو الإجابات الكافية لتجاوز ما يثقله. غير أنّ وجودهما معا يفتح مساحة للتقارب، ويمنح وحدتهما شكلا آخر، قوامه الإصغاء المتبادَل، والشعور بأنهما ليسا وحدهما في مواجهة الألم.

ويضيف الكلب الغامض بلونه الشبيه بلون الرمال الذي يظهر خلال تلك الليلة، بعدا ملتبسا إلى الأحداث. فحضوره يرافق الشخصيتين دون أن يكشف الفيلم عن جميع دلالاته، ليبدو كأنّه علامة عابرة، تربط بين حالة الضياع والأمل في العثور على شيء من السكينة.

"جاز جهنمي”..الإرث الموسيقي والصوت الشخصي

وفي عمله “جاز جهنمي” يتناول المخرج الإيفواري ويل نيافا على امتداد 16 دقيقة، رحلة كوفي، عازف الترومبيت الشاب القادم من كوت ديفوار إلى مونتريال، حاملا معه الإرث الموسيقي لوالده. غير أنّ هذا الإرث الذي يمثّل صلة بالماضي والجذور، يتحوّل في الوقت نفسه، إلى عبء يرافقه في غربته، بينما يحاول شق طريقه الخاص، وبناء هويته بعيدا عن المكان الذي نشأ فيه.

وفي المدينة الجديدة تتداخل ضوضاء الشوارع مع اضطرابه الداخلي. ويجد كوفي نفسه أمام سؤال يتجاوز صعوبة الاندماج في محيط غريب، ليصل إلى علاقته بماضيه، ووالده. هل يظل امتدادا لتجربة والده، أم يستطيع أن يعزف لحنه الخاص، ويصنع لنفسه صوتا مستقلا؟

وتحتل موسيقى الجاز موقعا مركزيا في بناء الحكاية؛ إذ تواكب التحولات النفسية للشخصية من خلال التباين بين صخب المدينة ولحظات الصمت، وبين أصوات مونتريال واستحضار الذاكرة. وهكذا لا تبقى آلة الترومبيت مجرد إرث عائلي، بل تتحول إلى وسيلة لاستعادة الصلة بالأب، وإحياء ذكراه دون الارتهان الكامل لتجربته.

"فان غوخ وأنا” الفن لاستعادة الذات

ويختتم هذا المسارَ المخرجُ الجزائري الهولندي حكيم طرايدية بفيلم “فان غوخ وأنا”، الذي يغوص في اضطرابات فنان تشكيلي، يجد نفسه في مواجهة حادث يكاد يودي بحياته، ويقلب علاقته بالإبداع. 

فمصطفى الرسام المفتون بالفنان الهولندي فان غوخ، يجد نفسه بعد نجاته من الحادث، أمام واقع مضطرب، تطارده فيه شخصيات لوحاته، ومن بينها فان غوخ نفسه، فيما يحاول استعادة توازنه، وإتمام عمله الفني الأخير.

ويتوقّف الفيلم عند اللحظة التي يواجه فيها الفنان حدوده، حين تصبح الحركة الإبداعية التي اعتادها، موضع شكّ، وتردّد. 

وتمنح الشخصيات التي تغادر اللوحات، شكلا مرئيا لصراعاته الداخلية؛ فلا يعود فان غوخ مجرّد مرجع فني يستلهم منه مصطفى، بل يتحوّل إلى حضور يرافقه، ويدفعه إلى مواجهة أسئلته، ومخاوفه.

وتتحوّل اللوحة في هذا العمل إلى فضاء للصراع، ومحاولة الخلاص في آن واحد. فالبحث عن اللون المفقود لضوء الشمس ليس مجرّد مسعى فنيّ، بل رحلة داخل الذات، يخوضها رجل يحاول استعادة حريته، والتصالح مع نفسه. 

ومن خلال المزج بين الدراما والبعد الحلمي يطرح حكيم طرايدية سؤال قدرة الفن على مواجهة المحن؛ لا باعتباره وسيلة لمحو الجراح، بل باعتباره مساحة لفهمها، ومقاومتها، وإعادة بناء الذات.