كيف يمكن الكاميرا أن تحتضن اتّساع الصحراء دون أن تختزل عمقها في مشاهد الرمال والكثبان؟ خلف الأفق الممتدّ والمساحات الشاسعة تختبئ حكايات، وذاكرة وحيوات تمنح هذا الفضاء خصوصيته، وثراءه. هذه الإشكالية كانت محور اللقاء الفكري المعنون “تصوير الصحراء.. كيف نؤطر الامتداد؟”، الذي جمع المخرجين كريم موساوي، وأسامة بن حسين، وفتيحة شايب، ورابح أمير زعيمش، أوّل أمس، لحساب الدورة الثانية من مهرجان تيميمون الدولي للفيلم القصير، في نقاش استعادوا خلاله تجاربهم السينمائية، وتوقفوا عند ما تفرضه الصحراء من خيارات جمالية وسردية.

لم تعد الصحراء في نظر المتدخّلين، مجرّد خلفية طبيعية تحتضن أحداث الفيلم، بل فضاء له إيقاعه، وضوؤه، ومناخه وامتداداته. وهي عناصر تنعكس بصورة مباشرة على الكتابة السينمائية، وعلى اختيارات المخرج في بناء الصورة والحكاية. ومن هنا برز السؤال الذي طبع النقاش: هل تقود القصة المخرج إلى الصحراء، أم أن الصحراء نفسها تفرض حضورها على مسار السرد؟.

موساوي.. الضوء والمواسم جزء من لغة الصورة

استحضر المخرج كريم موساوي صاحب فيلم “ عين الجنة “، جملة من التحديات التي ترافق التصوير في الصحراء، مشيرا إلى أنّ التحضير الجيّد يقتضي استباق الصعوبات المرتبطة بطبيعة المكان، وظروفه. ورأى أنّ اختيار فترة التصوير ليس تفصيلا عابرا، بل قرار يرتبط مباشرة، بطبيعة الصورة التي يريد المخرج تقديمها.

وأوضح في هذا السياق أنّه لا يمكنه التفكير في التصوير بالصحراء خلال أشهر ماي وجوان وجويلية بالنظر إلى اختلاف طبيعة الضوء، مؤكّدا أنّ خصائص الإضاءة تتغيّر من فصل إلى آخر سواء في الشتاء أو الربيع أو الخريف أو الصيف. وهي اختلافات ينبغي أخذها بعين الاعتبار منذ كتابة السيناريو، والتحضير البصري للعمل.

ومع ذلك فإنّ الضوء القاسي قد يتحوّل، حسب رؤيته، إلى اختيار جمالي مقصود، خاصة عندما يكون الفضاء الصحراوي القاحل، جزءا من الحكاية، وتصبح قسوة الإضاءة وسيلة للتعبير عن صعوبة الحياة في هذا المكان.

حين تفرض حكاية “رقان” خيارات التصوير

من جهته، أوضح المخرج أسامة بن حسين، أنّ اختياره الصحراء في فيلمه “زهرة الصحراء” الذي يتناول التفجيرات النووية الفرنسية برقان، كان نابعا أساسا من متطلّبات الحكاية. وقد قاده هذا المشروع إلى التصوير سنة 2023 في منطقة غير بعيدة عن تيميمون؛ حيث خاض رفقة فريقه، تجربة ميدانية، أتاحَت لهم اكتشاف طبيعة الصحراء، والتعامل مع خصوصياتها.

وبالعودة إلى عمليات الاستطلاع التي أجراها بتيميمون، أشار المخرج إلى أنّ المواقع التي عاينها لم تكن مطابقة تماما لما كان يبحث عنه. وقال في هذا الشأن إنّ رقان وتيميمون لا تتشابهان كثيرا وإن كان بالإمكان إنجاز بعض المشاهد في تيميمون بالنظر إلى قصورها، وأجوائها، وملامحها البصرية. وأكّد أنّ اهتمامه الأساسي كان منصبّا على متطلّبات السرد أكثر من الجوانب الجمالية والبصرية للمكان. كما ساهمت الاعتبارات اللوجستية في ترجيح خيار تيميمون بالنظر إلى توفر ظروف ووسائل تصوير أكثر ملاءمة، في حين كان التصوير في موقع آخر، سيطرح صعوبات كبيرة.

الصحراء بعيون أهلها..

أما المخرجة فتيحة شايب ابنة تيميمون، فقد انطلقت في حديثها، من غياب الصحراء كما تراها هي وأهلها، عن كثير من الأعمال السينمائية الجزائرية، وهو ما دفعها إلى التفكير في الكتابة، والإخراج؛ رغبة في تقديم هذا الفضاء من خلال تاريخه، وتقاليده، وثراء موروثه الثقافي. وأوضحت أنّ رغبتها في سرد حكايات الصحراء ارتبطت بإحساسها بوجود فجوة بين واقع هذا الفضاء، وصوره المتداوَلة في الكتابات والأعمال الفنية. فعند مطالعتها النصوص التي تتناول الصحراء لم تكن تجد فيها ما يعكس تجربتها وما تريد التعبير عنه. كما كان يرافقها الإحساس ذاته عند مشاهدة الأفلام والمسلسلات التي تتخذ منها فضاء لأحداثها؛ وكأن سكانها غائبون عن الصورة.

ومع تفكيرها في الانتقال إلى خلف الكاميرا، واجهت سؤالا أساسيا يتعلّق بكيفية تقديم الصحراء سينمائيا، وهل ينبغي التركيز على جمال طبيعتها وكثبانها وواحاتها، أم جعل الإنسان محور الحكاية؟. وقد اختارت أن تمنح المكان صوته الإنساني من خلال قصص النساء والرجال الذين يعيشون فيه بعيدا عن الصور المختزلة التي تحصر الصحراء في مشاهدها الطبيعية. كما ترى في قدوم مخرجين آخرين إلى المنطقة، فرصة لاكتشاف أرضها من زوايا مختلفة، والتعرف على التفاصيل التي تستوقفهم، وكيفية ترجمتهم لها على الشاشة؛ فهي وإن كانت تعرف الصحراء من الداخل، ترغب أيضا في رؤية الكيفية التي ينظر بها الآخرون إليها، ويروُون حكاياتها.

وكشفت فتيحة شايب عن اشتغالها على مشروع سيناريو يتناول شخصية تعيش في الصحراء، معربة عن رغبتها في مواصلة التصوير بهذا الفضاء، وتقديم حكايات تنبع من داخله، ويكون أبطالها من سكانه.

ليس امتدادا جغرافيا فقط

من جانبه، استعاد المخرج رابح أمير زعيمش تجربته في تصوير فيلمه الأخير Route Algéricaine بجنوب الجزائر، متوقّفا عند بحثه على مظاهر الحياة في الصحراء، وعن التفاعل القائم بين الإنسان ومحيطه. كما تحدّث عن حضور الرياح، وأصوات المكان في الصورة السينمائية، وما قد توحي به أحيانا من حضور خفي، يكاد يشبه حضور الأرواح.

ويرى زعيمش أنّ تضافر الصورة والصوت يمنح الصحراء حياة سينمائية، ويجعل المتفرج ينصت إلى تفاصيل فضاء يبدو، للوهلة الأولى، صامتا أمام امتداده، وأفقه المفتوح. غير أن تأثير الصحراء لا يقتصر على ما تلتقطه الكاميرا، بل يمتد إلى الإنسان الذي يعبرها؛ إذ تدفعه إلى العودة إلى ذاته، ومواجهة أعماقه.

وقال في هذا السياق إنّ الإنسان حين يكون في الصحراء ينكفئ على نفسه، ويلجأ إليها كما لو كانت ملاذا أو حرما، ليعود إلى كيانه ووعيه وقلبه، ويكتشف في نهاية المطاف أنّ الصحراء موجودة في داخله. وهي الفكرة التي قال إن استكشافها كان جوهر ما أراد التعبير عنه سينمائيا.

وفي ردّه على سؤال يتعلّق بكيفية تحويل هذه الرؤية إلى سيناريو، توقّف المخرج عند الدلالة التي يكتسبها الامتداد الصحراوي؛ باعتباره فضاء يتجاوز حدوده الجغرافيا ليصل إلى أعماق الإنسان. فالبشر، أمام اتساع الصحراء، ليسوا سوى حبات رمل، غير أن اجتماع هذه الحبات هو ما يصنع الكثبان والامتدادات التي تبدو بلا نهاية.

ومن هذه العلاقة بين ضآلة الفرد واتساع المشهد يستمد زعيمش جانبا من غموض الصحراء، وقدرتها على إلهام السينمائيين، لتظل فضاء لا تكتفي الكاميرا بتصويره، بل تجد نفسها أمام دعوة إلى الإصغاء إليه، واكتشاف ما يخفيه من حكايات، ومعان.